在赣北的青山绿水间，有一种声音，穿越岁月，回荡在乡间戏台与现代生活的交汇处——那是星子西河戏高亢而婉转的唱腔。而在这声音背后，是一位年近八旬的老人，用一生守护着一门艺术，也用创新点亮了一条传承之路。她就是黄菊枝弘利配资，西河戏的省级非物质文化遗产代表性传承人，一位把戏唱进人心、把艺传进新时代的“传灯人”。
戏是初心，一迷就是一辈子
生于1948年的黄菊枝，从小就是个“戏痴”。十六岁那年，她不顾母亲反对，独自跑到九江学习黄梅戏。“女孩子唱什么戏，疯疯癫癫”，家人的话没能拦住她。
改变她一生的，是十年后与西河戏的相遇。1974年，她随丈夫定居庐山市。一次偶然，她听到西河戏的高腔，“像清泉击石，又像松涛过岭”，一下子抓住了她的心。尽管那时她已是两个孩子的母亲，生活忙碌，她却毅然决定：要学西河戏，要把它唱下去。
从“外地人”到“戏中人”弘利配资，一字一句都是功夫
展开剩余69%西河戏讲究“字正腔圆”，而黄菊枝是湖口人，星子方言对她来说是一道难关。“我不是本地人，方言讲出来都是跑调的，唱戏更不用说。”她没有退缩，主动找本地人聊天，一句一句学方言；晚上把孩子哄睡后，再打着电筒去找师傅程家训学戏。
“一句没唱好，他就让我重来，有时一练就是半夜。”黄菊枝回忆道。她没有怨言，反而感激师傅的严格：“是他教会我，戏不是随便唱唱的，是要负责任的。”
从“唱戏人”到“做戏人”，一针一线都是心意
黄菊枝不只唱戏，还动手“做戏”。上世纪八九十年代，戏班道具简陋，头饰用铁丝扎朵红花就上台。“太不好看了，我要改。”她没学过设计，就靠看电视、翻资料，一笔一画描下各类戏曲头饰的造型，再一针一线地缝制。
“什么角色戴什么头饰弘利配资，是有讲究的。宁愿穿破，不能穿错。”她不仅为自己做，还为徒弟、为同行做，甚至自掏腰包送给他们。“人要好看，戏才能好看。”她笑着说。
她还尝试改编剧本，把农村生活中的婆媳关系、家庭和睦编进戏里。《小姑贤》《姑嫂观灯》等新编剧目，既保留西河戏的韵味，又贴近老百姓的生活，连孩子都爱看。“戏要有人听，就得让人听懂、听得进。”
从“一个人”到“一群人”，一声一调都是责任
黄菊枝常说：“戏不是我的，是大家的。”从1982年首次登台开始，她就没停过带徒授艺。她不收学费，不问出身，只要愿意学，她就愿意教。“我自己会的，都教给他们，不留一点。”
她不仅教唱戏，还教做头饰、教演戏的仪态、甚至教如何处理家庭与学戏的关系。“师傅当年教我，戏要唱好，家也要顾好。我也这样教我的徒弟。”
2016年，黄菊枝被评为省级非遗传承人。荣誉背后，是她数十年的自费演出、自备行头、自发组织戏班。“再难也要唱下去，这是责任。”她说。
从乡间舞台到孩子心里，一腔一调都是未来
如今，黄菊枝的工作室成了西河戏的“传习基地”。她每周去学校教孩子们唱戏，为他们量身改编《菜园绘》等小剧目，让孩子们边唱边演，感受戏曲的乐趣。“头饰一戴，腔调一扬，孩子们眼睛都亮了。”
她还积极参与西河戏的数字化传承工作，配合录制唱腔、整理剧本，让西河戏走上云端、传得更远。“时代在变，戏也要跟着变。但根不能丢，腔不能改。”
心不老，戏不停
如今，年逾古稀的黄菊枝，依然每天做头饰、教唱腔、排新戏。有人说她“人老心不老”，她笑着回应：“戏还没传完，我哪能老？”
她不仅守住了西河戏的根，更用创新为它注入了新的生命。从湖口到星子，从黄梅戏到西河戏，从台前到幕后，她的一生，是一场没有落幕的戏。而这场戏弘利配资，正在更多人的生命中，继续唱下去。(王子强 刘颖)
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