日前，“墨彩大同·王宝利山水画根本技法展”在山西大同大学善美楼展厅举行。在相关研讨会上红盘，著名文化学者姜维群先生以其精辟的艺术见解，深入剖析了画家王宝利的艺术实践，并阐述了在传统基础上寻求创新的山水画发展路径。他认为，王宝利的创作扎实地体现了“取法正”的学术理念，为其未来形成独特的个人风格奠定了坚实基础。
姜维群在发言中着重强调了“取法正”在艺术学习与创作中的核心地位。他指出，艺术创新绝非无源之水，历史上如徐渭、张大千等大家，皆是在深厚传统根基上生发出独特风格。他评价王宝利的山水画“取法正”，其作品取法元四家等古代经典，笔法严谨，功力深厚，尤其是“点苔”等传统技法运用精到，展现出“静气”与“书卷气”这一中国画的高品格境界。姜维群认为，大同大学艺术学院举办此类展览，正是对“取法正”教学理念的生动实践，能有效引导学子步入艺术正道。
展开剩余72%谈及王宝利山水画的学术理念，姜维群指出，其作品清晰地展现了“守正脉”的追求。王宝利先生秉持“笔墨当随时代”的精神，在近四十年的耕耘中，潜心研习古法，其作品并非泥古不化，而是在扎实继承传统绘画语言的基础上，融入了现代审美意趣与个人生命感悟。这种对传统正脉的坚守，使其作品在纷繁的艺术现象中保持了纯正的格调与内涵。
对于王宝利未来的创作方向，姜维群提出了“守正脉、得己法、得正果”的殷切展望。他表示，王宝利已经成功完成了打牢基础、守持正脉的“第一步”，达到了相当的高度。接下来的关键一步，是在“守正”的基础上，勇于探索并形成“己法”。姜维群以明代画家陈洪绶的蜕变为例，阐释了从“临摹像”到“画成我自己的”这一升华过程的重要性。他鼓励王宝利先生在未来的艺术道路上，更多地注入个人情感与思考，寻找并强化属于自己的艺术语言红盘，最终实现从“技”到“艺”的飞跃，获得艺术上的“正果”。
此外，姜维群先生将其与艺术史学者齐珏联袂著作《对话魏碑》捐赠予山西大同大学美术学院，以此助力学院对魏碑这一重要书法遗产的研究与教学。捐赠仪式上，他更以自作联“隶楷导源由此变，魏碑千古有奇功”与“翰墨长河千丈险，大同世界一灯明”点睛解读。他指出，前一联道出了大同作为魏碑发源地在汉字演变史上的里程碑意义，即于“二王”帖学主流之外开辟了隶楷转变的一条壮阔辅路；后一联则喻示艺术探索长路艰险，而大同作为“理想之境”与魏碑故里，恰如一座指引方向的明灯，启示着艺术家在翰墨长河中唯有“守正脉”，方能避险趋明。
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